最新作のデモ段階では、自分でパーカッションを叩いて
グルーヴを生み出していった

─　最新作『Season's greetings II～夕凪』は、どのように制作を進めたのですか？

O：まずパーカッションの小物類でグルーヴを生み出すような感じで、デモのリズム・トラックを作りました。

─　ご自宅でのレコーディング・システムは？

O：cakewalk SONAR 7 PRODUCER EDITION（現在はSONAR 8 PRODUCERを使用）とオーディオ・インターフェースがエディロールUA-25です。あとはマイクとアコースティック・ギターですね。基本的には、これで事足りています。

─　リズム・トラックは、ループやサンプル素材で作っていくのですか？

O：SONARに内蔵されているループ素材やサンプル音も使いますし、あとは実際にパーカッションの小物を手で叩いてマイク録りしたり。もちろんMIDIの打ち込みもやりますし、時と場合によって使い分けています。細かくフレーズを作る時にはステップ入力を使いますし、大雑把にグルーヴが欲しい時には手で楽器を叩いて、という感じですね。ただ、リズム・トラックに関しては、ドラムンベースやジャングルを作っていた昔の頃の癖が残っていて、どうしてもパーカッションで音を埋めていってしまうんですよ。でも今は、先ほども言ったように引き算の方向性を選びたくて。特にここ数年、ブルースやブラジル音楽などで聞かれるような、不思議なキックとちょっと壊れたようなスネアの音だけでも十分に成立してしまう音楽と出会ってからは、自分としてもそういう方向に行きたいと考えているんです。

─　グルーヴを作るために必要な最小限な音数に絞るわけですね。

O：そうです。できるだけ音を引いていくように心がけています。そうなるとデモとは言え、やっぱり打ち込みよりも生楽器を録って作ることが多くなるんです。例えば、サンバを表現するんだったら、サンバの楽器を叩いてグルーヴを作りたいという感じですね。そうして作ったデモをメンバーに聴いてもらって、細部を詰めてレコーディングしていきました。

─　本作はご自身の楽曲のセルフ・カバーを中心に構成されていますが、オリジナルの楽曲を作った当時と、今改めてアレンジを加える際に、何か感覚的な違いはありましたか？

O：全体的には、当時打ち込みで作ったものを今回は生楽器のスタイルでやりたいという思いで、構成やアレンジを考え直しました。今では、SONARのようなシステムで生楽器がいい音で録れますし、編集もとても楽ですからね。オーケストラのサウンドも、実際は倍くらい録ったし、曲の間奏などにも録音していたんですが、最終的にはカットした部分もあって。そういった作業も、今のテクノロジーを使えば簡単にできますからね。

「いい音だな」と思えるだけで嬉しくなる。いい音でいい音楽を聴くことが一番の快楽。

─　アマチュア時代のカセットMTRから始まって、デジタル・テープ・レコーダー、そしてコンピューター・ベースのDAWシステムと、これまでのレコーディング・システムの変遷をご存知の大澤さんですが、今の音楽制作環境をどのように感じていますか？

O：トラックス数にしても、プロになった当初は16チャンネルで、そこから24、32、48チャンネルになって、そしてデジタルの時代に突入して。その中で今、改めてDAWシステムやデジタル・レコーディング技術の進化に対して感じる魅力は、やっぱり音像の奥行き感や広がり感の素晴らしさですかね。この部分は、アナログ時代とは全然違いますし、そこって音楽を作っていくうえで一番深くて楽しい部分ですからね。「いい音だな」と思えるだけで、僕は嬉しくなるんです。だって、「いい音で、いい音楽を聴く」ということは、一番の快楽ですから。もちろん、狙いを持って、わざとビット数を落として劣化させたような音でも、音楽的な音として成立していればそれもひとつの個性であって、僕はそういう音楽も好きなんです。

─　これだけ誰でも手軽にいい音が追求できる時代の中で、なおかつオリジナリティのある音楽を作り出すためには、何が大切だと考えていますか？

O：結局は、自分の好きなことを突きつめていくということが大切になってくるんだと思います。今では、環境的にはアマチュアとプロの境目もなくなってきていますし、いつでも自分から情報を発信できる時代ですから、問題は「自分はどういう音楽を作りたいのか？」ということだけだと思いますよ。そこさえはっきりしておけば、誰でもミュージシャンになれて、歌い手になれる時代が、今まさにやって来ているんだと思います。だからと言って、SONARを使うのであれば、SONARのすべてを熟知しなければいけないとは、僕は考えてないんです。自分が求めている技術、自分の音楽を作るために必要最小限なことだけを覚えていれば、基本的にはそれで十分だと思うんです。もちろん、できることが多いほど、知識や情報が多いほどいろんなことができる可能性は広がっていくわけですが、まずは自分がどんな作品を作りたいのかを明確にして、その目的にたどり着く道具として、優れた機材や楽器を利用するということが、一番いいんじゃないかなと思います。

─　あくまでも、「自分は何を表現したいのか」が重要なわけですね。

O：まず、それがありきだということです。その部分を忘れて技術論に走っちゃうと、肝心な音楽そのものが退屈なものになってしまいますから。肝は作品であって、そのいい作品を作るために、SONARのような素晴らしい道具を利用しない手はないと思っています。