─　ギター・バンドのスタイルでありながら、ドラム・サウンドも、かなり手の込んだ処理がされていますね。

N：レコーディングに関しては、ドラムもかなりエフェクティブに仕上げることはありますね。その場合は、津波が山内のところに素材を送ってきて、山内が作り込んだりします。

TS：僕自身も、ドラム音を歪ませたりするのは好きなんです。配信限定リリースのシングル「アクアリウム」では、キックにかなりリバーブをかけたりもしました。

Y：処理自体はプラグインですることが多いですが、プリプロの際にも、ドラムにディレイをかけて遊んだりして、いろいろと試すんです。

N：以前は打ち込みの音もたくさん入ってましたが、最近は、生音の比率が上がりましたしね。オルガンやストリングスなどは、プロデューサーの田中一志（注：『mnavi Interview Vol.27：田中一志』参照）さんにお願いしていますが、シンセ的なサウンドも、今ではギターに置き換える場合が多いです。で、ライブをやるって時に、「これはシンセの音だっけ？　ギターだっけ？」みたいになって（笑）。

Y：自分でも、ミックスしていると、ギターで作った音なのか、シンセなのか分からなくなる時があるんですよ。でもそれが狙いでもあるし、そういう意味では、まろやかな音色を作るという点は強く意識してます。フィルターを何段もかけたり、テープ・エコーにしても、１回だけじゃなくて何回も同じものを通して、溶けちゃうような質感を作るんです。今回のレコーディングでも、どうしてもホルンの音が作りたくて……。

─　ホルンの音を、ギターで？

Y：はい。でも、ギターでは出せないわけですよ（笑）。だから、とりあえずギターでシンセっぽい音を作って、そこからフィルターでバーッと広げて、ものすごく細かいトレモロをかけて「ブーッ」っていう楽器を吹いてるような音を作ったら、「あ、ホルンになった」って（笑）。ギターで何でも作れるんだなって、改めて思いました。

N：パッと聴くとシンセのような音でも、ギターを弾いて、それを切り刻んでフレーズを作ったり、散りばめたりするという作業は、とても面白かったですね。

─　そういう意味では、楽器を始められた頃と今では、随分と音楽や楽器の楽しみ方が変わってきたんですね。

TS：それでもやっぱり、これから楽器を始めようという人には、そういった楽しみ方のうえで「人前で演奏する」ということも、十分に楽しんでもらいたいですね。ドラムでもギターでもそうだと思うんですけど、個人でやってると力量の限界が見えてきてしまうじゃないですか。それでも、人前で演奏することで、それを超えられる楽しさがあると思います。

─　それでは最後になりましたが、これからもみなさんは、やはり"札幌"にこだわって制作活動をしていこうというお考えですか？

N：そうですね。ここで生きていることが、いろんな面でのバランスが一番よく感じるんです。今回は、東京のエンジニアさんにわざわざ札幌まで来てもらってレコーディングをしたんですけど、「ドラムの音がいい」ってエンジニアさんが言うんですよ。東京では録れない音だって。空気が乾いているとか、そういう話もあるとは思うんですが、でもそれ以上に、北海道の風景だったり風だったり、そういったものが、僕らの音楽に反映してるんじゃないかなという想いがあって。札幌では言われないんですけど、道外に行った時に「北海道っぽい音ですね」って言われることがあって。そう言われると、やっぱり北海道で音楽を作っている意味があるんだなと、今は強く感じています。